Blind Spots, blinde Flecken machen uns die Bedingungen unserer Wahrnehmung bewusst, indem sie ihre Grenzen aufzeigen: Jedes menschliche Sichtfeld hat einen blinden Fleck. Das Tageslicht ist die essentielle (Im-)Materialität der „Blind Spots“. Außerdem sind Polarisationsfilter in den Objekten verarbeitet, die je nach Filterausrichtung und -überlagerung, Lichtverhältnis und Blickwinkel durchsichtig oder undurchsichtig sind und so den Blinden Fleck und seine Funktionsweisen sichtbar machen. Indem die „Blind Spots“ in unmittelbarem Zusammenhang mit der Dynamik des Sonnenlichts und des Standpunkts der Betrachter*in stehen, brechen sie die Idee eines statischen Denkmals und fordern eine individuelle Haltung ein. Die fünf Erinnerungsstationen „Blind Spots“ wenden diese anatomische Erkenntnis experimentell aufs Gedächtnis an: Jede artikulierte Erinnerung stellt unzählige andere nicht-artikulierte Erinnerungen in den Schatten. Andererseits muss jede individuelle Erinnerung ihre Perspektive verengen, um sich in der Erzählung für andere verständlich zu machen, sich in ein kollektives Gedächtnis einzuspeisen. Die „Blind Spots“ machen dieses Paradox sichtbar und fungieren gleichzeitig als Werkzeuge der gesellschaftlichen Verhandlung: Indem sie die Koexistenz verschiedener Perspektiven sichtbar machen, rücken sie näher, was uns abstrakt scheinen mag. BLIND SPOTS Der Blinde Fleck 2. Preis mit dreidreidrei Art Collective (Gätjens, Plavec, Saric) Claire Terrain, J.S. Wassink und Sophie Diesselhorst “Wissenschaft in Verantwortung – GeDenkOrt.Charité” Berlin Kunst am Bau Wettbewerb |
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PAVILION_EXPO 2010_SERBIA_Shanghai CHINA
CITY CODE SERBIA@EXPO2010 Architect: Natalija Miodragović Project engineer: Jurgen S. Wassink MA structural engineer Lighting design: Nebojša Radivojevic March. Achitectural team: Darko Kovačev M.arch. Ljubica Bulatović M.arch Nemanja Kordić M.arch. Ivana Damjanović M.arch. Ema Stojković M.arch Tutor: Prof. dr. Miodrag Nestorović Serbian Pavilion with the theme City Code employs its external structure and internal organization to convey the optimism and dynamism underlying the mega-structures of the contemporary human habitat - a multidimensional fractal tissue that creates a unified whole by following the unique codes of its various parts. The technique of weaving as a construction method - where a knot, like a brick, is a usable prototypical modular container - represents the complexity and mutual dependence of the urban elements or codes, since changes in one thread trigger changes in the meaning of the pattern. Weaving, like city-making, is a global creative activity that supports the big picture – the human as an active creator of the universe. The theme, or code, selected for the facade and the organization of the exhibition is taken from Serbian weavers: it has its symbolism, history, and variation. The woven tissue is a mobile medium that carries a universal message and as such has no limits, but still contains a local recording and reading. Thus, it links the creativity and production of world cultures. |